La Galerie des Galeries donne carte blanche jusqu’au 14 Août 2010 à la créatrice Vanessa Bruno pour réaliser une exposition qui dévoile son univers et ses inspirations.
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Culture
Pour ses vitrines, le Printemps s’approprie l’élégance et l’art de vivre de huit palaces et invite l’artiste André comme photographe de ces lieux mythiques. Celui-ci met en scène ses muses dans ces endroits emblématiques dans un esprit mode et impertinent.
Le Meurice:
Trianon Palace:
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Cet été, les Galeries Lafayette présentent en vitrines, jusqu’au 5 août boulevard Haussmann, et pour la deuxième année consécutive, l’événement Paris & Création et mettent à l’honneur l’énergie artistique de Paris dans les domaines les plus inventifs que sont l’art, la mode ou encore le design.
Huit institutions culturelles parisiennes présentent des projets en résonance avec leur programmation estivale et rendent compte du dynamisme culturel de Paris : le Centre Pompidou, la Cité de l’architecture & du patrimoine, Les Arts Décoratifs, le Lieu du Design, la maison rouge, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le Palais de Tokyo, le Parc de la Villette.
Vitrine du Centre Pompidou
Vitrine de la Cité de l’architecture & du patrimoine
Vitrine du Musée des Arts Décoratifs
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Dans le cadre des 10 ans du Parcours Saint Germain, la maison Dior invite Anya Zholud, l’une des jeunes artistes russes les plus prometteuses de sa génération, à s’exprimer dans les vitrines de la boutique de la rue de l’abbaye dans le quartier de Saint Germain des prés.
Spécialement créées pour Dior, Communications, ses sculptures en fil de fer sont pour elle un moyen de dessiner dans l’espace, de ne montrer qu’une idée, qu’un schéma de l’objet dépourvu de consistance. En laissant la lumière traverser librement ses objets, Anya Zholud n’en révèle que le vide existentiel.
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Élodie Chaillous et Vahram Muratya du studio de création Viiiz lancent un nouveau livre pour les créatifs qui s’ignorent chez Artazart.
« Vous avez toujours rêvé d’embrasser une carrière artistique sans jamais avoir osé ?
Avec ce livre : laissez votre imagination s’envoler, quel que soit votre niveau en dessin ; évitez l’angoisse de la page blanche grâce aux 200 pages préremplies ; dessinez des voitures ou des robes, créez des logos ou taguez un mur ; glissez-vous dans la peau d’un architecte, sculpteur, tatoueur, styliste, publicitaire, designer, écrivain, graphiste, peintre… Il est temps de devenir l’artiste que vous avez toujours rêvé d’être.»
J’ai toujours rêvé d’être un artiste, Tana Editions
le blog
Artazart, 83, quai de valmy, 75010 Paris
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Du 25 mars au 22 mai 2010, «Space for Fantasy», réunit des énergies et des attitudes communes entre art, mode et design.
À travers cette exposition conçue par Audrey Mascina, la Galerie des Galeries invite à découvrir comment des gestes créatifs émanants de milieux et de personnalités différentes peuvent trouver une résonnance et une pertinence entre eux.
« Space for Fantasy » rassemble les univers de cinq créateurs : Henrik Vibskov, Jerszy Seymour, Manish Arora, Vincent Olinet et Thomas Lélu. Tous partagent cette disposition naturelle à repousser les frontières de leur territoire artistique, et inscrivent leur imaginaire, leur vision de la fantaisie et l’humour au coeur du quotidien. Leur vocabulaire plastique s’amuse à étirer les limites de l’illusion et du réel, au point de faire absorber à la normalité ambiante une dose d’incongrue en toute neutralité et spontanéité. Inattendues, « extra visuelles », leurs oeuvres cultivent cet attrait du point de rupture qui fait chavirer l’ordinaire en terrain de jeux et d’expériences. Toutes les oeuvres de « Space for Fantasy » ont été conçues spécifiquement pour l’exposition ou réactivées pour le contexte : elles fusionnent avec l’espace pour s’imposer comme un environnement à habiter, activer, expérimenter et même parfois à développer. Traversant cette zone imaginaire, le spectateur est invité à envisager autrement son rapport au monde.
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Cette œuvre de Monica Bengoa, conçue pour l’exposition « Chili, l’envers du décor» du 19 février au 9 mai 2010 à l’Espace Culturel Louis Vuitton, joue avec une transparence fictive: confrontation à l’envers rêvé de la vitrine intérieure de la Maison des Champs-Elysées sous la forme d’un relief à grande échelle, composé de feutrine teintée dans différentes nuances de rouge.
Espace Culturel Louis Vuitton, 60, rue de Bassano, 75008 Paris
Louis Vuitton, 101, avenue des Champs Elysées, 75008 Paris
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The Selby’s Window Apartment, du 1er au 6 mars.
Le livre The Selby, édité par Abrams, sortira le 1er avril dans le monde mais certaines copies seront disponibles chez Colette dès le 1er mars ainsi quʼune édition limitée et signée accompagnée des nouveaux stickers Selby.
Le site du Selby et le livre sont entièrement dédiés à lʼespace personnel ou professionnel de gens créatifs, mais vous êtes vous déjà demandé à quoi ressemblait lʼunivers du Selby ? Vous en saurez beaucoup plus quand vous verrez la Vitrine Appartement du Selby chez Colette !
Todd Selby pour « The Selby is in your place» et Maia Adams pour « Fashion Jewellery Catwalk and Couture» seront chez Colette le samedi 6 mars entre 16h et 18h pour signer leur ouvrage respectif. Apportez des photos de chez vous ou de votre bureau à la Vitrine Appartement du Selby pour une consultation Vip et gratuite sur votre intérieur par le Selby. De nombreux invités passeront pour également vous conseiller.
Colette, 213 rue Saint-Honoré, 75001 Paris
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Yves Saint Laurent, L’œuvre Intégral aux Editions de La Martinière.
Colette présente en exclusivité l’ouvrage consacré aux 40 ans de la création Haute-Couture de la maison Yves Saint-Laurent.
La fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent a souhaité publier dans sa totalité le patrimoine exceptionnel que constituent les 80 collections du grand couturier. Réunies ici pour la première fois et présentées dans un objet éditorial d’exception en 4 coffrets luxueux, les 1283 planches défilent pour vous faire revivre 40 ans de création : depuis l’ouverture de la maison de couture en 1962, en passant par la robe Mondrian en 1965, la collection 40 qui fit scandale en 1971, la collection russe en 1976 ou encore, en 1988, l’hommage à Vincent Van Gogh… pour terminer en janvier 2002 avec le dernier défilé. Plus de 15 000 vêtements sont ainsi recensés dans cet ouvrage unique.
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2010, l’Année du Tigre, dans les vitrines des Galeries Lafayette pour célébrer le nouvel an chinois !
Galeries Lafayette, 40 boulevard Haussmann, 75009 Paris
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A l’occasion de la sortie du nouveau film événement de Tim Burton, Alice au Pays des Merveilles, le 24 mars 2010, le Printemps s’associe à Disney et vous invite à découvrir l’univers d’Alice en faisant se rencontrer Mode et Cinéma. Découvrez les vitrines « Alice au Printemps des Merveilles» , boulevard Haussmann, de nombreux créateurs tels que, Chloé, Ann Demeulmeester, Christopher Kane, Alexander McQueen, Maison Martin Margiela,… ont créé leur robe d’Alice.
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Pour la troisième édition de « Hyères encore» , la Galerie des Galeries et la villa Noailles présentent « Picaflor» une exposition de Kris Van Assche. Directeur artistique de Dior homme et à la tête de sa propre marque, le styliste s’est attaché à synthétiser ses influence créatives tout en questionnant des notions aussi essentielles que la beauté, la liberté et les moyens de les concilier.
« Picaflor» est composée de douze fleurs-miroirs géantes juchées sur des trépieds métalliques. Un dispositif interactif propose aux visiteurs de plonger à l’intérieur de chaque fleur pour y découvrir les multiples aspects de l’univers de Kris Van Assche à travers images, sons et odeurs.
Galeries Lafayette, 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris
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L’architecture fait du lèche-vitrines : Façades de boutiques modernes de Philippe Trétiack et Véronique Ristelhueber chez Norma Editions.
Chaque époque invente une mise en scène pour les biens qu’elle produit et diffuse, et les façades de magasins en sont les miroirs éphémères. Enregistrant les phases successives d’une modernité sans cesse en mouvement, elles reflètent l’évolution de la société tant dans ses intérêts que dans ses désirs.
Illustrée de 210 photos d’époque, la brillante analyse de l’auteur Philippe Tretiack nous fait parcourir un siècle de créations emblématiques à travers les grandes métropoles occidentales du XXe siècle. Nous découvrons l’émergence de la modernité à Vienne entre 1900 et 1923 avec Adolf Loos pour qui l’ornement était un crime, l’âge d’or de 1925 à 1939 à Londres, Berlin et Paris où chaque jour une nouvelle boutique apparaît, le gigantisme américain dans les années 40, l’ouverture des façades qui précède la radicalisation de la transparence, la déferlante POP où matériaux, couleurs et formes deviennent un argument visuel, jusqu’à aujourd’hui où l’image du magasin participe d’une stratégie de marketing à laquelle sont associés les plus grands architectes.
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Dans le cadre du lancement de la marque Hi Panda, les célèbres pandas « grincheux» de Ji-Ji, artiste d’origine chinoise, ont débarqué à Paris dans les vitrines du Citadium. Ils seront également exposées du 23 février au 28 février à la mezzanine du Palais de Tokyo sous forme de peintures et sculptures.
Le Message de la marque:
Les expressions des visages des Pandas de Ji-Ji sont inspirées de la vie quotidienne de la jeunesse née après 1980. Cette nouvelle génération chinoise est radicalement différente de leurs parents : ils aiment la musique, le basket, la culture hip-hop, et se distinguent par un fort caractère sarcastique, narcissique, fier et fluctuant. La marque Hi Panda reflète donc la vie et les rêves les plus fous de la Chine contemporaine.
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A l’occasion de la sortie du nouveau film de Tim Burton, « Alice au pays des merveilles» , le Printemps Haussmann collabore avec de nombreux créateurs (Chloé, Christopher Kane, Alexander McQueen, Maison Martin Margiela) pour des vitrines mélangeant mode et merveilleux.
En avant-première les esquisses, en attendant le reportage complet sur Journal des Vitrines :
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Au début des années soixante, Christo élabore une réflexion sur les Store Fronts (devantures de magasins). Il montre dès 1963 des vitrines et, de manière récurrente, recouvre de papiers ou de tissus opaques la partie intérieure de la vitre. Contrairement aux objets qu’il a coutume d’emballer dans leur intégralité, il masque une surface conçue à l’origine comme espace de présentation. Dès 1964, il réalise des devantures de magasins grandeur nature, en assemblant d’abord des objets trouvés (à New York, Paris et Toulouse), en se servant ensuite de matériaux neufs. à l’occasion de l’exposition internationale Documenta 4 à Kassel en 1968, il réalise le Corridor Store Front. Véritable environnement qui incite le spectateur à s’engager dans un corridor menant à une porte fermée, ce travail présente des vitres parfaitement transparentes, mettant en évidence la vacuité de l’ensemble. Réactivé pour le Mamco (Musée d’art moderne et contemporain) de Genève, ce travail n’avait plus été montré depuis cette date.
Four Store Fronts, Project, 1964-1965
Corridor Store Front, 1967-1968
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BNP Paribas renforce son partenariat avec « Arthur et les Minimoys » en s’associant au deuxième volet de la saga, « Arthur et la vengeance de Maltazard» . A l’occasion des fêtes de fin d’année, BNP Paribas recrée dans ses 2 200 agences l’univers d’Arthur dans de véritables vitrines de Noël.
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Cabinet de curiosité (» A Compendium of Curiosities» ) pour le Noël de Bergdorf Goodman à New-York. David Hoey (en interview plus bas) « Senior Director of Visual Presentation» de Bergorf, pour son 13ème Noël, nous livre une gigantesque accumulation de références op-art, un hommage à M.C. Escher, des illusions d’optique, une collision entre psychédélique et vintage époque victorienne, le tout sur fond du « Alice au pays des merveilles» de Lewis Carroll. Une bibliothèque entièrement faite de papier, des centaines d’escaliers de bois à spirale, des bris de mirroirs venitiens, sont autant d’écrins pour des robes de Marc Jacobs, Monique Lhuillier, Alexander McQueen, et Pamella Roland.
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Follow the yellow brick road, follow the yellow brick road
Follow, follow, follow, follow, follow the yellow-brick road
Follow the yellow-brick, follow the yellow-brick
Follow the yellow-brick road…
Décor composé de livres pop-up géants sur le thème du Magicien d’Oz en vitrine de Hugo Boss. Dorothy prend la pause en compagnie de ses trois amis sur le fameux chemin jaune.
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Pour Noël, le magasin Le Bon marché collabore avec l’artiste vidéaste Bertrand Planes et nous propose en vitrine 4 installations visuelles et sonores à ne pas manquer. En guest star, la fameuse dinde, drôle et décalée !
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